不过，在层层叠叠的“XX吻戏太上头”、“XXX真是会亲”等热搜词里，网友们横竖睡不着，仔细看了半夜，才从文字与图片的夹缝里看出来，满屏都清楚地写着“按头喂糖”， 谁懂？
图源：豆瓣截图广大观众长期缺乏吻戏的滋润，有个稍微能看得过眼的吻戏，就像久旱逢甘霖，免不了集体上头。然而见过些世面的朋友对其投以不屑：“瞧瞧你们那没见过世面的样子”，然后转手甩出一系列吻戏合集链接：“姐几个掌掌眼”。无论吻戏合集如何更新换代，始终绕不开“钟汉良cut”。
网友：太会亲了，我愿称之为娱乐圈接吻天花板。请把这个吻载入史册！除了钟汉良，影视圈里还有很多优秀演员，既有演技又有吻技，曾贡献出过不少荧幕高光热吻。高光吻戏大放送：溯源大银幕的第一部吻戏，出现在1937年由袁牧之执导的《马路天使》中。这部聚焦底层小人物的电影，以小号手小陈与歌女小红相爱私奔的故事为主线，其中一幕男女主情深拥吻的镜头，给中国影史留下了里程碑式的“第一吻”。
在那个谈爱情都很隐晦的年代，不难想见这场吻戏是多么震撼到了80、90年代，香港影坛高企，优秀港剧层出不穷。优秀演员们也贡献了许许多多令人难忘的荧幕吻戏，比如哥哥张国荣在电影《白发魔女传》中和林青霞的这一幕吻戏，投入的状态从到位的肢体动作就能看出，谁看了能不心痒痒：钟汉良自不必说，作为一个坊间公认“吻技比演技更好”的男演员，2010年和李小冉主演的《来不及说我爱你》是吻戏教科书级的存在，吻戏cut已经到了比剧集本剧传播更广的程度。钟汉良的吻戏，赢在表情匹配度高，吻戏时除了唇部动作，他的表情也加分不少。
比如这一幕中，钟汉良的深情脸就很鲨人，试问谁能拒绝一个温柔型帅哥的亲亲呢？经常被提名的“吻帝”还有朱亚文。与前几位走温柔深情路线的男演员不同，朱亚文的吻戏更有硬汉的霸道，还带着一点点痞气。比如在《我的娜塔莎》这部剧中，朱亚文的吻戏就带有一丝侵略性，散发着浓浓的荷尔蒙。
看了几个男演员的吻戏，再来看看女明星。由于很多影视剧里的吻戏还是男性主动的模式，所以镜头语言着重展示女演员吻戏欲感的不算多。不过也有几个高光时刻，值得反复欣赏。
比如迪丽热巴和黄景瑜在《幸福触手可及》中的吻戏，黄景瑜很欲，迪丽热巴的表现力也是势均力敌，甜蜜的表情配合着主动的手部动作，观众看来也是十分入戏：舒淇的慵懒性感，真是从头发丝儿蔓延到脚趾盖儿。在吻戏场景中，表现力更是完全不必说，直接拿捏整场节奏，咱看完就是整个一个血脉偾张，并大喊一句：姐姐！我可以！看完了正面案例，稍稍看两个反面例子：提到令人疑惑吻戏大赏，《双世宠妃》是躲不过的劫。每看一次，都会令人总在午夜捶胸顿足：我到底造了什么孽！
经典永流传的“爱是一道光，绿到你发慌”的三“平地踩苹果我不倒，诶就是我一头摔进哥哥怀里”的巧合吻：真希望所有影视从业人员都能明白一个简单的道理：不是花样多，就算一个优秀的“啵啵”。一场优秀的吻戏是如何炼成的？从观众视角来看，一个令人面红耳热的吻戏应该是怎样的呢？优秀的吻戏，“张力”和“色气”缺一不可。“张力”本来是一种物理学概念，它是物体受到拉力作用时，所产生于其内部而垂直于两相部分触面上的互相牵引力。类比到镜头语言中，张力指的就是“产生于画面内部，但是超脱于画面本身”的吸引力。
有张力的吻戏具备跨屏的想象空间，虽然仅从观众的视觉为切入口，却能够实现真实调动观众的多种感官，不仅“通感”，而且极富“贴肉感”。《白鹿原》里，段奕宏饰演的“黑娃”和田小娥有一段激情戏堪称“张力教科书”。
段奕宏用粗重的喘息、真实的汗水和用力的手指动作，演绎出最原始的冲动状态，这种冲动溢出画面，给足了后续的想象空间。当然，张力也不能用力过猛，吻戏的张力应该以“不令人生理不适”为度。不能为了凸显主角间的荷尔蒙，让无辜的面条背锅。除了“张力”，优秀的吻戏是一定要拍出欲望感的。欲望感的表达，关键在于用小动作营造“色气氛围”。
“色气”是一种源自于日本的身体美学哲学，日语中的“色”不同于汉语中对色情的定义，是一种审美理念，又作“意气”。九鬼周造在《“意气”的本质》是这样解释“意气”的：意气就是男女在无限的接近过程中，但却决不合为一体，故意的去享受这种紧张关系的心的心境。“色气感”是一种个体与个体互相接近的"媚态"与互相抗拒的傲气，两者之间形成的审美张力。如果说“张力”是外放的，那“色气”就是内敛的。“色气氛围”是一种“入乎其中又出乎其外”的疏离又吸引的审美姿态，比如“厚厚和服包裹下后露出来的雪白的后颈部”。当然，在影视剧的镜头语言里，“色气感”的营造重点不在于伸不伸舌头：不恰当地伸舌头真不好看而在于“手部动作”。镜头不直白地怼着脸部和嘴唇，而是跟随手部动作游走，将情欲表现得既克制又高级。观众视线也随手指移动，宛若一朵跳跃的玫瑰拂过爱人的脊背。“张力”与“色气”一张一弛，才构成了一个令人心痒的吻戏。“吻戏”是涉爱影视剧里甜点式的存在，没有啵啵的爱情据就像是一盘散沙，播几集观众就散了。而现在的观众有机会对吻戏“指指点点”，着实不易。“吻戏不能超过三秒”无论是进化论刻在人类基因里的先天决定，还是后天成长中的社会化习得。浪漫爱意的表达都和接吻动作深度绑定，所以人们热衷于接吻。“吻戏”作为人类接吻偏好意愿的投射，同样存在着坚不可摧的生命力。热爱接吻的人，必定也热衷于吻戏。超过三秒的吻戏最终能出现公映的影视剧里，背后有很多电影人的“斗争”。这一切要从《海斯法典》说起。1896 年，爱迪生公司制作的《梅 · 欧文和约翰 · 赖斯的接吻》上映。
这是大银幕上第一次出现接吻的镜头。虽然电影票房大卖，但同时也招致了卫道士们的抨击。抨击愈演愈烈，进而演变成对全美电影行业的声讨，卫道士们要求在上映前对电影内容进行全面审查。保守人士的声讨活生生进行了几十年，终于在1930 年，天主教出版商马丁 · 奎格利和耶稣会牧师丹尼 · 劳德以及天主教媒体人约瑟夫 · 布里恩等人起草了一份严格规范电影界人士行为的文件——《海斯法典》。法典对电影表现犯罪、性、粗俗、舞蹈、种族关系、民族情感、宗教以及所使用的语言、影片片名等方面作了近乎苛刻的详细的、量化的规定，其中最为严苛的一条就是“一次吻戏不能超过三秒钟”。吻戏是电影情节推动的关键，不让超过三秒可不行啊。如何让吻戏超过三秒呢？当时的好莱坞大导们真是各显其能，举两个例子：比利·怀尔德在拍摄黑色电影经典 《 双重赔偿 》时，剧情需要男女主有一些亲密运动。鉴于法典合规的限制，他采用了“棉被一盖”的方式让观众可意会不可言传；相比于比利·怀尔德的保守做法，希区柯克更加“鸡贼”一些。在《美人计》中，希区柯克让男女主每吻三秒就停下来，然后再继续吻三秒，如此反复操作，最终全片出现了长达两分多钟的“小鸡啄米”镜头。如此“夹缝求生”二十年后，电影人忍无可忍：观众需要吻戏！终于在20世纪50年代，“吻戏自由战”正式打响。“斗争”开始的契机是1950 年，一名发行商将意大利短片《奇迹》引入美国，该片被一些宗教界人士认为“渎圣”，进而纽约电检机构禁止该片上映，发行方直接将官司打到最高法院。官司打赢了，法官们也第一次明确赋予电影以宪法第一修正案保护的地位，享有自由创作空间。这场胜利令电影人备受鼓舞，也激励了奥托 · 普雷明格正式对法典发起挑战。1951 年，普雷明格准备把百老汇舞台剧《月亮是蓝色的》改编成电影，在对其中“非法性关系和男女互相调情情节”进行了多次修改都被毙后，普雷明格怒了：爷不改了，直接上！这部没有获得发行许可的影片在票房上获得了巨大的成功，在被禁演的州人们甚至开车跨州观影。普雷明格把电检机构告上法庭最高法院，最终电影制作方的权益获得了最高法院的支持。这部电影的成功大大削弱了法典的权威，后来又经过无数电影人的努力，法典的效力越来越形同虚设。直到六十年代，《海斯法典》被电影分级制取代，电影终于“合规地”拥有了超过三秒的吻戏。
美国电影分级制度 图源：参考文献[8]“吻戏自由”来之不易，背后有无数影人的艰辛奋斗。还请现在的导演和演员珍惜奋斗成果，用心拍好每一场吻戏。
